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潘闻丞工作室--游走的画室

时间:2016-09-20 15:03:54来源: 品阅生活
摘要:  油画家潘闻丞是贵州省美术家协会常务秘书长、贵州油画学会副会长。约潘老师的采访少说也有三个月了,一直未能实现。一来他平日里工作繁忙,二来则是因为他的工作室有些特殊,是一个可以四处游走的“移动工作室”,所以多多少少也会受到环境和天气的影响。可越是难采访,越容易让人产生好奇...
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  油画家潘闻丞是贵州省美术家协会常务秘书长、贵州油画学会副会长。约潘老师的采访少说也有三个月了,一直未能实现。一来他平日里工作繁忙,二来则是因为他的工作室有些特殊,是一个可以四处游走的“移动工作室”,所以多多少少也会受到环境和天气的影响。可越是难采访,越容易让人产生好奇,这次好不容易见到,也实在大开眼界。       


1
一应俱全的移动画室

  早前听说潘老师的工作室是在一辆车上,还误以为他是将一辆大车的内部改造成了工作室,不明白这样做的意义何在。等见到以后才明白,他是将车子变成了一个百宝箱,然后带着这个百宝箱行走在城市的每一个角落。          

  这是他心爱的吉姆尼越野车,整个后备箱都被各种写生工具给占满了。潘老师一样一样的打开给我们展示,若不是亲眼所见,很难相信这小小的车里,竟然暗藏玄机,所有想得到想不到的物品应有尽有。

  潘老师动作很是娴熟,先拿出一个大袋子,打开来竟是一顶巨大的四角户外遮阳伞,十几个人遮阳避雨丝毫不是问题。旁边的小袋子打开是一个单人用的遮阳伞,连伞的水泥底座也给备齐了。油画架有两个,一个画小画,一个画大画;大大小小的画框有5、6个;颜料装了满满一铁盒;另外一个黑铁盒装了两大罐调色油和两个洗笔筒。连放蚊虫叮咬的药膏都有带,还分为了咬前咬后的,就更别提环保人士必带的便携式垃圾桶了。对了,还装有一个梯子,是用来爬上车顶放帐篷用的。看着周围直呼厉害的看客们,他很自豪的说,自己的写生设备确实比较给力。


  这样的设计源于他对写生的热爱,因为写生已经成为一种常态,所以必须一应俱全。为了将这一大堆的东西装进车里,潘老师可是费了好大一番心血,认真归纳每一件物品摆放的位子,连半空的位置也不放过,安上了吊钩。据说现在看到的才是第三个版本,不知道终极版的呈现又会是怎样的呢? 



2
从写实到写意

   绘画的过程就是在不断的训练自己的眼睛观察能力。在潘闻丞的工作室里有一幅画,那是他1992年的时候创作的。画中的城市建筑在构图上很饱满,色调温暖,细节的东西能画的都画了,较大可能的还原了当时的景色。随后,他拿出一幅近期的城市建筑作品来做比较,两幅相隔了24年的建筑风景,在整体风格和色彩上都发生了翻天覆地的变化,很难看出这是出自同一人之手。他说画了这么多年的城市建筑,视觉点开始和别人的不太一样了。最开始是尽量写实,到后来刻意的简单化。再到现在,他的建筑风景画开始走极简主义,眼睛里看的东西越来越少,就好像一个过滤器,将复杂的细节自动简单处理了,甚至有很大一部分就是做了一个简单符号处理来表现。



  潘闻丞现在的写生多是对景创作而非对景写真。即对着实物的景来进行创作,而不是真实的再现眼前的事物,更多的是画家本人主观的体现。经过海量的练习,画面不需要的东西在他的眼里已经是会自动屏蔽掉的了。有一次他和一个画家朋友出门写生,他选的景是当地的几间民居。当他画完以后,那位画家朋友就给他建议说把那几个灯笼也画上或许也不错。这个时候潘闻丞才发现屋子的周围还有这么多的灯笼,但在画画的过程中,他竟然一直都没有看见。


3
城市处处是风景

  创作性是未知的,他并未给自己设定任何框架来限制自己作品中的主题和风格,在他看来创作需要灵感,而灵感或许来自于灵光一闪,也可能源于生活的变化。随着自己的心去改变,这样很是自由。自由的心态下,才能创作出灵动的作品,或许这就是创作的魅力所在。


  虽然没有刻意去固定主题,但在潘闻丞以往创作的作品中,许多以城市建筑为主,在他看来每天所见的东西就是值得去纪念的。绘画需要传承也需要与时俱进,很多时候,我们更习惯于去欣赏一些主流的作品,例如花鸟、例如山水。因为这些作品的题材更传统,更让人容易接受。但其实在最传统的绘画中,画家们表现的也多是生活中常见的事物,常见的事物才能让人更容易去感受、去发现他的美。这样的理念和他倾心于城市建筑风景其实并无二致。

         其实每一栋楼独立来看时都很好看,但我们的城市建筑并非由一个设计师完成,当这些互相独立的建筑被无规则的组合在一起时,未免显得有一些杂乱,或者说不和谐。”潘闻丞这样说。为了达到整体的美感,他就用自己的想法来取舍,不需要的细节忽略掉,太繁琐的细节符号化,不和谐的细节解构后重新在画面里组装,再将整体的色彩统一降调。经这样处理过后的画面有一种朦胧美,介于抽象和写实之间。近几年来,他每年的建筑风景画都有200幅左右。


4
艺术的执着不怕失败

  每个画家都会有画得好的时候,也会有画得不好的时候。 敢于错,才会有提高。潘闻丞笑称有时候他给学生做示范,画出的作品其实并不好,虽然学生不会说什么,但作为老师,他的心理负担还是挺大的。但转念一想,如果抱着一种画画是给别人看的心态,那在创作时难免会畏手畏脚,生怕越雷池一步。但绘画需要突破,这个突破指的是画家心理的突破,所以画家要敢于去失败,敢于去尝试。他不愿在固定的模式中一直走下去,但也并不给自己限定一个期限什么时候去改变。那种改变应该是灵光一闪的,灵感下创作的作品是最好的,因为那是无法复制的。



         有一段时间,潘闻丞看到周围有书法家朋友在练习大篆,他也跟着学了起来。一来因为他喜欢这种字体浑厚的感觉,二来则是为了画画做练习,练习手腕的稳定度。因为有时候写生,在底层颜色未干的情况下就要在上面描线,轻了则漂,重了则糊。别说,练了一段时间书法,还真对这件事有了很大的帮助。


  大学的时候,潘闻丞读了《月亮与六便士》。其中提到高更的妻子怀疑高更有外遇,便找人悄悄跟踪调查,调查的结果高更并非有外遇,而是迷上了画画。妻子听后大哭起来,说是如果他只是有外遇,玩腻了总会回家,但一旦从事了艺术,肯定就拉不回来了,这个家定是完了。这样一个小小细节却对潘闻丞的影响颇深,那个时候的他不理解为什么艺术有这么大的魅力,直到自己闯入艺术的天地,才真正体会。他们几个画家好友时常在说,好像做什么事都有烦的时候,就是画画不会烦。


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